悟空传影评观后感2000字

《悟空传》是一部由彭于晏、倪妮、余文乐等主演的一部电影，影片剧情丰富曲折，画面震撼，网友们对此片的评价好像却并不太好，一起来看看吧！

写这篇评论时，查了一下，同名书《悟空传》初版至今已经17年了！吓了一跳！时间真快啊，不知不觉自己真的是半截身子入土了。原着至少是15年前就看过，当时算起来还处在中二期。《悟空传》字里行间对自由的向往，对规矩的反叛，猪八戒与阿月的爱情，以及不断出现的金句最打动我。那时候剧情都理不太顺，但真就莫名喜欢。

几个月前，看到友邻标记《悟空传》电影，于是又找书看了一遍，可惜这回已经找不到当年的感觉了。草草看完，回忆了一下剧情，还在想如果是我来改编要怎么办，YY了好久。

说说特效和观影感受。

《悟空传》电影特效绝对是加分项。武器、动作、场景的设计都很精良，热血激情的视觉效果，达到了与国际接轨的工业水准。比如，金箍棒变粗时的融裂感很足，显得充满了力量。打斗动作衔接得合理，观赏性也不错，天界几场武戏营造出了很强的打击感，尤其是最后一棒，大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致，构图具有美感的同时又非常有压迫感。中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻，在电影中看起来，既有寒气，又有杀气，还带着一股很有美感的忧伤和无力感，情境代入满分。

孙悟空的打斗特效劈天盖地，结节桥的崩塌，金箍棒的轰砸，飞沙走石尘土飞扬，配合电影院的音效和画面视效体验一流，并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪：天要压我，劈开这天，地要挡我，踏碎这地。

从观影感受看，在人间的部分，天蓬与阿月的爱情是亮点，郑爽在剧中称得上楚楚动人，真的美出了惊艳。他们这段感情最感人的在于其悲剧性，他们是有星石见证的，但阿月被打入凡间后什么都忘记了，而天蓬却记得一切。他们在人间重新相爱，但过去的记忆却横在两个人中间，过去真的那么总要吗？这一段非常温情又有思考。

鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。在电影中，俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了，用她在天界的权威，以天道的名义，把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。看着无辜者命丧黄泉，天地含恨。而紫霞为了不让孙悟空受苦，说出花果山的天空没有晚霞，灰飞烟灭的瞬间，真是让人悲痛欲绝。

导演对今何在的意图还是相当了解的，电影对原作反抗精神的继承没变，孙悟空的出场搅局，天牢叫骂，乃至最后重返天庭，都非常畅快，那种对自我的张扬非常有力度。天蓬对天庭的背叛，情感调动也很到位。他们对俞飞鸿扮演的天尊的规矩的反抗与书里反抗一切秩序的核心是一致的。

在天上和在人间，人与人的感觉是很不同的。电影里人间的部分，无论是阿紫与孙悟空，还是天蓬与阿月，杨戬与老奶奶，他们所代表的亲情爱情都非常感人。这个时候大家是沉浸在里面的，你会感觉到温情和幸福。可一旦到天上，就变得冷冰冰的，杀机四伏，没有一丝人味了。这种差别，会让人觉得还是人间好。

而正是这样的情绪共鸣，才让那句台词看起来有了意义：用来自天庭的力量无法打败天庭。想想你经历过的这些事、遇到的这些人、放不下的这一切。这才是天庭不曾拥有过的力量。

所以，这个悟空更年轻、也更像人。

早年间《悟空传》的风靡，依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢，十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕，还留存在不少读者的青春记忆里，到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言，那不过是一个很遥远的书名罢了，电影《悟空传》才是第一次的接触，喜欢彭于晏的就点个赞，受不了“中二”对白就吐个槽，无需原着的羁绊，这才显得洒脱。

今何在笔下的《悟空传》，与其说是《西游记》的同人小说，不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破，又向新生代网友的价值观上做了趋同，战天斗地，肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白，从银幕上的角色口中吐出，就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”，给人的感觉就是二次元里蹦出的角色，同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”，而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘，行为叛逆的中二少年，这当然能够让他变得很“燃”，随时随地喊出豪言壮语。但同时，这也会让人物的行为和动机变得幼稚，主角幼稚，配角幼稚，大反派也跟着幼稚。

这难免让人猜想，电影主创是在刻意地 突出“幼稚”，身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省，到了郭的镜头下，就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传，还没排到主线和所有角色登场，同江南的《此间的少年》一样，只是借原作的人物关系和性格模板，拼凑出一个并不完整的世界。

况且这个《悟空传》的世界里，到处能碰到泛滥的俗套设定，譬如所谓的仙妖两界大战，甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”，早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学，坏小子英雄救美”的开场戏，则是青春片里最爱做的大侠梦，非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的，是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们，放着名正言顺的天兵天将不用，非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象，同样是把敌人打成齑粉，《西游降魔篇》里是畅快淋漓，到了《悟空传》中，却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。

少了周星驰的指导，郭子健最拿手的场景，大约还是那种过场CG般的二次元画面，看上去牛逼哄哄硕大无朋，其实构图简单，调度粗糙，全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空，没有尾巴，却有足够的主角光环，因为他的对手更蠢，随随便便就能深入腹地，喊喊口号就能横扫千军，实在打不过也别怕，还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招，就是把棒子变得又粗又长又大（捂脸），美工特效在这兵器上花了不少心思，最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去，合成了一个真正的“两头金箍，中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说，这个关键道具的原创设计还是值得肯定的，加上另一个“妖云-跟斗云”的转变，打通了吴承恩原着和同人作品（包括《龙珠》）的界限，算是有想象力的二次开发。

然而影片中的人物们大多单薄，即便投机取巧地从各类神话中挪来了设定，其情感和行为仍显得突兀生硬。尤其是悟空与紫霞的爱情，哪怕复制了《大话西游》里的生离死别，也会被MV式的吻戏搞得违和出戏。这里要特别说说倪妮的表演，很明显在效仿另两部西游中的舒淇和姚晨，用“打头”等喜剧行为来让自己放得更开些，可又染上了汤唯的习气，说起话来花枝乱颤。再加上这个紫霞的身份颇让人怀疑，在仙界上下如此肆无忌惮，原来是大佬的千金小姐，所谓体制内的抗争更像是青春期的叛逆，最后的牺牲不过是编剧的硬指标罢了。非如此，不能推动孙悟空变身“超级赛亚人”，他对天庭的反抗，好比是年轻玩家想打破既有的游戏规则，而制定规则的那群人（神），在影片中同样也是幼稚的，粗暴的，正好符合学渣们的想象。

可惜了俞飞鸿，身为老一辈“女神”，单靠挥挥袖子可压不住场，到死也没真正拥有大boss的气场（瞅瞅人家巩俐）；欧豪在“冷酷”和“柔情”之间的切换尚不熟练，扁平了这种在动漫里最吸人气的男配角，其与郑爽的情感线同样只是功能性的存在；至于乔衫饰演的“卷帘”，好吧，总算比只会说“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”的沙僧有趣些。在他们的衬托下，余文乐的演技反倒显得有些“影帝范儿”了，张志明在如此中二的氛围里，还能找到“收”的感觉，让人不禁联想起他在《剑雨》中的悲剧化表演。“听调不听宣”的杨戬，也算是《西游记》中最有资格与孙悟空平齐而论的形象，人仙混血的身世和开山救母的壮志，从神话中单独列传都不为过，《悟空传》也有意在这两个层面去挖掘，血统的诱惑与大娘的红薯，多少让二郎神丰满了些，跳出了三角恋的陈词滥调，促成了学霸与学渣的联手开挂。

整部影片里的动作场面，掐去头尾两段貌似热血，实则粗暴的高潮戏，也就只有花果山（村）算是比较完整的构建了。但是与《西游降魔篇》里抓鱼怪那场戏一比，差距立显（虽然那也是在模仿《大白鲨》）。作为香港新生代导演中的代表，郭子健真正的执导水平，还需在此类不靠CG特效的复杂场面中体现，然而由于细节交代不清，节奏失衡，从抓云到屠杀的衔接实在是让人智商下线。如何在舞台化的封闭环境内充分叙事，这很考验导演的基本功，偷懒的方法就是照着《七武士》等经典一帧帧的拉片，若是镜头上力有不逮，那就拼命塞入慢镜和配乐吧。如果说悟空打怪小队还算是用心谋划的话，那之后被“黑社会”团灭则来得太快，煽得太刻意了。同样是这帮战五渣，一回天庭就大杀四方，逻辑上的敷衍，此时已难以补救，唯有靠挥舞的大棒，高燃的配乐，以及“要这天…要这地…要终生…要诸佛…”的大标语来强嗨了。

1

人人都想讲好一个西游故事。

六小龄童版悟空是我童年最大的记忆。悟空声音有点尖，尖嘴猴腮，永远站不直，除了有个暴脾气，几乎是个完美的英雄。

后来看过很多其他版本的西游故事。周星驰演的《大话西游》是经典，对原着的颠覆很大，讲了一个爱情和无能为力的故事。可是，最后毁在刘镇伟拍了第三部。

对于电影《悟空传》，我不是今何在小说的原着党，就电影本身，我不能理解有的网友张开大口喷《悟空传》是怎么想的。

我是个爱看电影的人，对电影有洁癖，豆瓣标记看了1063部电影，实际上看过的可能会更多一点。拒绝烂片，好电影那么多，何必要去浪费生命啊！

就《悟空传》，没什么别的好评价——我含着泪看完的，流泪的地方有三次：

第一次，悟空和阿紫、二郎神、天蓬、卷帘掉落花果山。掌管天机仪的上圣天尊带领一众人当着他们的面杀了他们爱着的一群花果山的凡人。悟空气不过，也斗不过，可是他捡了一把破刀，冲上前却半点也近不了神的身。最后几乎差点惨死在神的手下。而背后深爱他的阿紫却无能为力……

第二次，悟空石心被掏走，他坠落凡间，甚至放弃了自己的初心。菩提告诉他，往往最无力的时候，也就是最无敌的时候。悟空振作起来，推动那根巨大的金箍棒，金箍棒破裂，BGM响起，我知道他要杀回去了……

第三次，有点意外。刚开始我觉得天蓬选欧豪来演，气场太刚了，人物不立体，一点也不像“天蓬”猪八戒那个傻乎乎的形象。最后他耗尽全力，和上圣天尊斗，打不过，惨死在她手下，烟消云散时，心里想着那个约定今生的阿月姑娘……爱情真是动人。

看完电影，我发了个朋友圈，“看哭了！谁他妈的要做神啊！”

我还想说，谁他妈的要向命运低头啊！悟空是那么的无力，却也从来没有想过要低头！这就是一个凡人，让我们每个人都可以带入进去的凡人。

2

《悟空传》里，最动人的是情。

有时候觉得，生活真他妈的苦逼。真的！30岁前夕，经历了感情失利，经历了从事的杂志行业面临挑战时自己出来带团队主编一本杂志，我爸爸也不是个省心的人儿，各种压力压得有时候觉得，不如放弃算了。

可，那是我么！不是！心里面堵着，有迷茫，有压力，有困惑，也有对爱对渴望……可从来没想过真的要认输。

看《悟空传》，彭于晏饰演的悟空，他就是一个凡人，有爱，有恨，有无能为力，有不放弃，有失去挚爱的难过，也有想让天地震撼。

悟空和阿紫这段感情太美好。阿紫是个可爱调皮的女孩，有青梅竹马的二郎，心里爱着那个桀骜不驯的少年悟空。悟空有些中二，到底是满腔热血。不懂得说“我爱你”，却把所有的爱都给了阿紫，阿紫在她心里住下了。

“明知道金箍在这里没用，为什么还带着它啊！”

“额……习惯了……嗯。”

你觉得人造晚霞挂这边，我觉得人造彩虹挂那边，挂这边，挂那边，你说挂哪边就挂哪边……这狗粮我吃得心里都是甜的。

阿紫换做人间，她就是女神。青梅竹马的男孩喜欢她，半路杀出一个胖小子也喜欢她，可是，她一个也不喜欢，她就喜欢那个有些酷酷的、坏坏的，甚至还有点丑乖丑乖的少年，假装自己是个坏脾气，却比谁都要爱她。

天蓬和阿月的感情戏不多，却很动人。天蓬有着猛将的外形，却是痴情少年。“我只想守护你。”不管你在哪里，我都要凭着你送我的礼物找到你。给你最好的保护，付出生命又如何，大不了死了，去另一个世界找你。等我！

二郎杨戬没见过自己的母亲，可他身上的亲情又何尝不是动人的戏份。他在花果山，遇到一个老太，把他误认为是自己的儿子丰收。老太需要这样一个儿子守护她，可谁说二郎杨戬不是需要一个母亲呢。

杨戬何尝不羡慕丰收，哪怕死去了，都有人在挂念，而自己连妈妈长什么样子都不知道。

3

悟空和阿紫的爱情，天蓬和阿月的爱情，卷帘的单相思，杨戬和老太的亲情，以及他们从天上坠落凡间，失去法力，却被村民们误认为是神通广大的天神，村民对他们的信任……都是那么的动人。

有个村民被妖怪吸走，悟空用尽全力拉住他，还是被妖云裹挟而去。好多村民冲上来，抱住孙悟空的腿。“我们去帮助神仙。”哪有那么弱的神仙？被妖云一吸就走了。可是，正因为他不是神仙，所有人抱在一起，才有了动人的力量。

他们从来要的不是什么神仙，不过是一个好好活下去的信仰。

这些凡尘的感情对立面是嘴上说着无情无欲的神仙。如果真正“无欲则刚”，可以成为力可通天的天神，甚至为了所谓“命运”所谓“天机“，可以连自己女儿都杀掉。做这样的神，又有什么意义？！

谁他妈的要做神仙啊！

因为有情，有执念，也就有了豁出去捅破天的勇气。

悟空是靠着不死不灭的石心战胜那个口是心非说无欲无求却希望靠石心巩固权力的上圣天尊么？！不是，是情，是执念，是“凭什么我要认命”的不屈服。

有情有爱，也就有了方向。

生活已经如此艰难，如此苦逼了，这点东西都没有，我们又要怎么走下去？谁也不愿做无欲无求的神，可谁也不愿意做低头认命的人。所以，我们还在继续。所以，悟空不是天神，是一个代表大多数不屈服的凡人。

一个凡人，要把那天机、命运砸得粉碎，砸得酣畅淋漓，仿佛替我出了一口恶气。成神的杨戬说，你斗不过命运的。可是，那又怎样，“我来过，我战斗过，我不在乎结局”。

什么是好电影？就是它讲了一个故事，也讲了所有人的故事。

4

《悟空传》里还有一些小心思。

比如悟空凡胎肉体重回天庭时，那段《小刀会序曲》的BGM，想必所有80后、90后应该都不陌生。那段音乐在很多经典电影里都出现过，经典的《大话西游》里也用过。不知道从什么时候开始，那段BGM就成了悟空的专属音乐了。

锣鼓声一响，我们都知道，悟空回来了。

电影除了对人物进行了重塑，还对天庭进行了重塑。天机仪所在的天机处，不再是传统的古典宫廷模样，有了那么些赛博朋克的味道。巨大的机器，砸起来真是嘎嘣脆。电影整体的特效后期制作，也可以说是国产电影里的工业化代表作之一。真是告别了五毛钱特效的时代。

电影虽然是改编是重塑，但也没有像《大话西游》很多情节都脱离了原着。《西游记》原着小说，我最喜欢的是前面七回。悟空在花果山降生，求访菩提祖师，大闹天宫时，所有人都不是他的对手。原着里，还有一段他捉弄巨灵神的段落。最后观音菩萨举荐二郎神，捉拿了悟空。

这些主线情节在《悟空传》里都能找到影子。

《悟空传》里菩提祖师的设定，以及二郎神和悟空的设定，完全符合了原着，可表达上又更加符合现代的审美方式。

往后一万年，你们都会记住我都名字，我叫——齐天大圣孙悟空。

讲真，看到豆瓣有《悟空传2》的条目，单身狗的我，吃了悟空和阿紫的狗粮，真心希望，阿紫下一部能够回来，好好和悟空爱一场，然后闯荡这人世间……

好像大家大多不太喜欢电影版的《悟空传》。

从特别个人的角度说一下我的感受吧，没有看过原着，所以我的评价标准可能是以商业片来看的。

先说结论：我觉得很好看，从特效到演员，从剧本到导演，都可以感受到他们的用心和对细节的把握，带给了我超出预期的观影体验。我在看的时候禁不住在想，我们的国产商业电影发展到这样的水平，真的是让人欣慰啊。

首先打动我的是特效，这部电影的特效让我觉得真的是达到了一流水准，真实感超强，再也不是那种网游质感了，如果你看过《爵迹》的话，甚至作为正面例子的《西游伏妖篇》的特效，在红孩儿放火那段，我还是感觉有点像游戏。《悟空传》的特效尤其在表现天上的场景时特别真实，而在最后的打斗中也颇为震撼。开头的优美特效给我留下了很好的印象，让我对这部电影产生了很大的好感。

演员的演技都是在线的，彭于晏、余文乐、倪妮都极为出彩，欧豪和郑爽（应该是经常被吐槽的俩人）在我看来也不觉得尴尬，还是蛮合适的。亮点肯定是乔杉的卷帘了，他承包了这部电影很多的笑点，不得不说他一说话我就想笑，实在是个人风格太强了。但客观讲，乔杉毕竟是科班出身，文戏的功夫还是相当过硬的，那一句"你冲我来"在我看来真的是颇有英雄式的勇敢无畏。彭于晏的孙悟空虽比不得周星驰、黄渤的经典，但在这部电影也还是颇有那种游戏人间、桀骜不驯的气魄的。还记得余文乐在《无间道》的时候还是鲜肉花瓶型的演员，现在也是逐渐练成了很好的演技，《一念无明》的时候就觉得很不错，这次他的二郎神更是将冷酷外表下的柔情很好地展现了出来。倪妮，不得不说她特别适合这个角色，真是美啊，大胆追求爱情，时而调皮，让人不由得喜欢。

我觉得一部优秀的商业片应该是有着精美的制作和靠谱的卡司再加上一个简单却动人的内核。从这个角度来说，《悟空传》无疑是优秀的。不甘天命，大胆反抗是它贯穿全片的内核，简单而通透。当然我看到很多书粉会觉得删去了很多部分，原着的精神便没了，我没看过书，不好发言。但就电影而言，我还是感受到了它想传达的那种不屈与抗争的精神。可能没有小说那么深刻，但绝不是毫无精神内核的。我个人觉得呢，一部商业电影显然是难以承载书粉们对原着的感情的（这份情怀还是很让人钦佩），至少在现阶段的中国是这样的。当然可以拍文艺片，但这不是本片的定位，当然可以因为这么文艺的题材拍成了商业片而有所遗憾，但客观讲是无可厚非的。商业片当然可以拍得很有文艺范，诺兰不就是嘛，可是，我们还是要看到在中国语境下有没有这样的大师，或者即便在世界范围内，有几个能创作出既有商业性又有很高艺术性的电影大师？恐怕不多。这个时候用深沉的思想性来评判电影《悟空传》似乎有些苛刻，何况郭子健尚还是一个青年导演。理解粉丝们望爱成龙的心情，我也希望能看到原着那样思想深刻的商业片，愿望总是好的，可我们毕竟得考虑一下现实。为了商业进行的删减，有它独特的内核，个人觉得，这就算合格的商业片。

对这部电影好感的另一个原因就是它精心的细节设计。举一例而言，影片中杨戬等人下落花果山后遇到一个错认他为自己儿子的老婆婆，花果山没有水源，粮食已尽，婆婆把杨戬教导一边，说我还给你留着点吃的，红薯，说着拿出了一块石头，这个时候我是完全被感动的。到后来婆婆告诉他说其实自己早就知道他不是自己的儿子，杨戬说羡慕她的儿子能有这样一个妈，自己连母亲都见不到（杨戬母亲被压在桃山下，影片前面有交代）。这个副线我特别喜欢，从这里也能感受到编导演的用心。就是这些感人的小传让我觉得这部电影除了基本的水准外，还多了些动情的小调。

总而言之，我是很喜欢这部电影的，虽然没有那么多的情怀，但我还是会其中的真情实感而打动，被优良的特效所震撼，被，被倪妮女神美到哈哈哈。

最后要说的，这仅仅是个人的观影感受，不喜欢的只要是有自己的理由的我都尊重，也很欣赏粉丝们难得的情怀。只是不太欣赏那些导演你要是缺钱我给你的说法，或者简单地因为它和原着不一就喷而又喷的观点。还记得上一次碰到类似的说法吗？星爷你要是缺钱告诉我你的支付宝账号，与之相伴的是我们欠不欠星爷一张电影票，这种说法我个人其实是不太欣赏的，不好看可以不要去看，或者一不小心入坑了就以后多多警惕，非要扯个你要是缺钱直接跟我说的说法，你的情怀实在是有些廉价，说句不好听的，是不是有那么一点点矫情呢？看个电影嘛，没有必要那么认真，本来是放松的东西，弄得火气冲天，何必呢？不喜欢就让它永远留在书里多好呢！这大夏天的，还是放平心态去电影院看一部商业电影，图个放松娱乐，修养身心，多好。